Jakob Johannsen | BA-Thesis
WS 2010/11

Sven Wied | BA-Thesis
WS 2008/09

Sven Wied zeigt fünf Portraits. Die Ähnlichkeit in der Physiognomie der Abgebildeten entsteht nicht durch Verwandtschaft, sondern durch Morphing. Ein und dieselbe Frau liegt all diesen Bildern zugrunde, sie ist mit fünf unterschiedlichen Frauen verrechnet worden. Dazu hat Sven Wied Regionen im Gesicht der einen entsprechenden Regionen im Gesicht der anderen zugeordnet, und der Rechner kalkulierte dann deren Verhältnisse. Jeder abgebildete Pixel ist demnach das Resultat einer mathematischen Gleichung, keiner hat je das Licht der Welt gesehen. Die Arbeit funktioniert nur als Serie, der Verweis auf die Rechenleistung wird erst im Vergleich deutlich.

Annabelle Fürstenau | Diplom
WS 2008/09

Annabelle Fürstenau stellt dem Bild die Sprache gegenüber und verdeutlicht so die Möglichkeiten und Grenzen des einen Mediums im jeweils anderen. Es geht ihr um den unterschiedlichen Bezug der Medien zur Welt, der nicht zuletzt unsere Vorstellung von ihr beeinflusst. Verbunden sind Bild und Schrift nur durch die Autorin, durch die Tatsache, dass der Text autobiografische Züge trägt und man so bereit ist, auch von den Fotografien auf Annabelle Fürstenau zu schließen.

Timo Wilke | BA-Thesis
WS 2008/09

Eine modisch gekleidete junge Frau untersucht Bilder, in denen sie selbst gefangen ist. Durch diesen Kunstgriff stellt Timo Wilke das Bild als Medium zur Schau. In der Malerei hat die Selbstreflexion der eigenen Mittel eine lange Tradition und an die schließt er sich hier an.
Für seine reizvollen Ergebnisse hat er Fotografien miteinander kombiniert, ihren Bildraum nach Belieben manipuliert, und bei allem eine makellose, immer noch fotografische Anmutung erhalten. Bis dato hatten nur Maler eine solche Macht über das Bild und vermutlich werden sie auch deshalb hier zitiert.

Nina Heidemann | BA-Thesis
WS 2009/10

Inspiriert von der holländischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts zeigt diese Arbeit eine junge Frau in ihrer Wohnung. Nina Heidemann ging es dennoch nicht um eine formal stringente Umsetzung der Bilder der Genremalerei mit Hilfe der Fotografie, sondern um einen inhaltlichen Transfer ins Heute. Alte Strukturen einer transzendierenden Ordnung mit göttlichem Wahrheitsanspruch wurden mit der Aufklärung brüchig und die Tradition liefert somit keinen Begründungszusammenhang mehr, dem wir uns unhinterfragt anschließen können.Thema der Bildserie ist die Verlusterfahrung der Moderne und die damit verbundenen Möglichkeiten des existenziellen Scheiterns des eigenen Lebensentwurfs.