Alle Publikationen können über die Pressestelle oder die Bibliothek der Muthesius Kunsthochschule, Kiel bezogen werden. Sie sind einsehbar in der Bibliothek der Hochschule.

T. 04 31 / 51 98 - 463 / 471
F. 04 31 / 51 98 - 408
U. Schmitz-Bünder / K. Beilfuß
Muthesius Kunsthochschule
Lorentzendamm 6-8
24103 Kiel

Ludwig Fromm
Verräumlichung
Mit einem Vorwort von Jürgen Hasse über "Mensch und Raum".

Zur Autobiographie in den Künsten des 20. und 21. Jahrhunderts
Herausgegeben von Theresa Georgen und Carola Muysers

Die Autobiographie hat eine zunehmende Bedeutung für die Künste. Dieses Phänomen erfasste bislang nur die literaturwissenschaftliche Autobiographik. Hier nun setzt der Aufsatzband "Bühnen des Selbst" an und offeriert erstmals Methoden einer Kunst-Autobiographik. Berücksichtigt sind alle Facetten der künstlerischen Autobiographie vom 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart, so die "klassischen" Medien wie Memoiren, Tagebücher und Briefe, künstlerisch gestalterische Darstellungen, Memoriales, fiktional digitale Selbstentwürfe und autobiographische Intendierungen. Beispiele geben Vertreterinnen und Vertreter der bildenden Kunst, der Architektur, der Literatur und des Films, wie Wladimir Majakowskij, Erich Mendelsohn, Dorothea Tanning, Niki de St. Phalle, Sigmar Polke, Agnès Varda, Judy Chicago, Anselm Kiefer, Lynn Hershman, Diether Roth, David Hockney, Keith Haring und Tracey Emin. Diese "autobiographischen Profis" haben sich alle kreativ-performativen Möglichkeiten und die seit der Antike wirksame Vitalität des Mediums zu eigen gemacht. Auf dem neusten Forschungsstand wird die Kunst-Autobiographie zu einem Ort, der aus der Nähe und Distanz zugleich vom künstlerischen Ich und Selbst erzählt.

Das Buch mit DVD-ROM enthält Text- / Bild- / Ton-Beiträge von:
Maisae Al-Abdalla, Clemens Austen, Beatrice von Bismark, Hannes Brunner, Ingrid Burgbacher-Krupka / Konrad Burgbacher, Martin Christel, Frank Dehn, Irena Eden, Rainer Ganahl, Mindaugas Gapsevicius, Theresa Georgen, Cornelia Groß, Anja Hachmann, Jakob Jensen, Kerstin Junge, Juliane Kotterba, Nora Kruse, Bettina Kuhn, Inge lechner, Zora Lednarova, Kristin Lukas, Melanie Lehmann, Stiyn Lernout, Roman Minaev, Sabine Multhaup, Kyong Park, Simone Prinz, Leena Pylkkö, Henrike Reinckens, Hajo Schiff, Susanne Schill, Katja Staudacher, Yvonne Wahl.
Seit 1996 wurde an der Muthesius-Hochschule Bildhauerei mit Projektkunst kombiniert. Dabei ging es der Bildhauerei + Projektkunst immer um mehrere Dimensionen – auch wenn Flachware produziert wurde oder die vierte Dimension, die Zeit ins Spiel kam. Immer ist die Formulierung eines Vorhabens, einer künstlerischen Absicht zu einem Kontext, in den Vordergrund gestellt worden. Und immer wurde an den Brüchen, zwischen der Strategie des Kunstmachens und der eigenen Position gegenüber der wahrgenommenen Inhaltlichkeit zeitlicher Kontexte gearbeitet. Mit Skizzen, Notizen , Statements und Modellen. Wichtig war die Öffnung eines kunstdidaktischen Bereiches, ohne sich an Schemata zu halten, sondern sich – unabhängig der Dilettantismen mit falschem Ehrgeiz – einer inhaltlichen Auseinandersetzung zu stellen. Vor diesen Hintergrund sind hier Texte und mediale Beiträge von Gästen und den Studierenden aus dem siebenjährigen bestehen der Bildhauerei + Projektkunst zusammengestellt. Ihre vielseitgen Ansätze verdienenBbeachtung und eröffnen unerwartete Sichtweisen auf projektbezogene, künstlerische Ausforschungen.

Mit Beiträgen von Rainer W .Ernst, Ludwig Fromm, Jürgen Christian Otterbein, Kerstin Sprune von Mertz.
Erfahrungen und Chancen der Aufnahmeprüfung für das Architekturstudium. Die künstlerische Eignungsprüfung an der Muthesius-Hochschule Kiel. Aus einem studentischen Blickwinkel. Die Übergänge zum Studium. Sitzobjekte aus dem 1. Semester Architektur. Projektentwürfe zur Synthese III im aus dem 3. und 4. Semester Architektur.

Die Vorlesungen über Kunst bilden den Versuch einer Bilanz der Moderne, der Geschichte der Avantgarde. Die Diskussion wird über zwei charakteristische Zäsuren geführt: Die Geburt der Abstraktion und die Etablierung von Kunst als "Metakunst" zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Wende zum "Performativen", zur Intervention, zur Praxis, zum "Projekt". Kunst gewinnt dadurch eine andere Stellung, ein von der Tradition radikal verschiedenes Gesicht: Übergang vom "Werk" zum "Ereignis". Die Vorlesungen über Medien entwerfen demgegenüber eine allgemeine Theorie des Mediums entlang des Eigensinns der vier kardinalen Darstellungsmedien "Bild", "Ton", "Zahl" und "Wort". Sie gliedern deren Vielfalt nach ästhetischen und diskursiven Gesichtspunkten. Ihre prinzipielle Inkommensurabilität läßt inmitten der medialen Schemen Lücken aufklaffen. An ihr werden zugleich die Grenzen des Medialen ausgelotet, die Differenz zwischen "Schema" und "Ereignis". Sie bildet wiederum eine ausgezeichnete Quelle für die Arbeit der Künste. So schließt sich der Kreis zwischen Kunst und Medium.

Mit Beiträgen von Hubertus von Amelunxen & Antje Krause-Wahl, Dominique Auerbacher, Lewis Baltz, Rainer Ganahl, Hans Haake, Silvia Kolbowski, Georges Legrady, Kristin Lucas, Platino, Olivier Richon, Eric Rondepierre, Mitra Tabrizian, Holger Trülzsch & Pierre Restany.
Seit 1996 lädt das Forum – Zentrum für interdisziplinäre Projektstudien der Muthesius-Hochschule Kiel – Künstlerinnen und Künstler zu der Vortragsreihe Gegenwarts-Bildung ein.
Die Reihe der Gegenwartsbildung folgt der Auffassung, dass Kunstwerke einen wesentlichen Anteil am Verständnis der kollektiven wie induviduellen Bildung von Gegenwart haben. Über 70 Künstlerinnen und Künstler sind der Einladung gefolgt, einem Publikum aus Studierenden und interessierter Öffentlichkeit einen Einblick in das eigenen Kunstschaffen und den eigenen kritischen Kunst-Diskurs zu geben. In dem vorliegenden dreisprachigen Textband mit CD-ROM wird ein Einblick in die Entstehung kritischer Kunst-Diskurse gegeben. Die Verfasser beleuchten die Fragen der Produktion der eigenen Kunst und die Position der Künstlerin und des Künstlers innerhalb der Gesellschaft.
Die CD – ROM gibt 12 dieser Vorträge in Ton und Bildausschnitten wieder. Außerdem findet sich ein Werkkatalog zu den Texten der Künstlerinnen und Künstler, sowie deren Biografien und ein Überblick über alle Gäste des Forums von 1996 bis 2000.

Dieser Aufsatz hat sich der Entkolonisierung zerstörter Lebenswelten in medial gesteuerten Gesellschaften verschrieben. Er beschreibt daher die vorrangig zu lösende baukulturelle Aufgabe der Architektur unserer Zeit: Schutz lebensweltlicher Belange durch die Reproduktion der strukturellen Komponenten der Lebenswelt Individuum, Gesellschaft und Kultur mit architektonischen, also räumlichen Mitteln. Baukulturelle Intervention, wie sie hier begründet wird, ist im System der modernen Architekturtheorien wissenschaftstheoretisch nicht geortet. Für die vormoderne Architekturtheorie konnte der Schutz des Lebensweltlichen schon deshalb kein Thema sein, weil System und Lebenswelt noch identisch waren oder in relativer Nähe existierten. Vor dem Hintergrund fortschreitender Trennung zwischen System und Lebenswelt in modernen, medial gesteuerten Gesellschaften, wird eine theoretische und sich anschließende praktische Auseinandersetzung mit dieser gesellschaftlichen Erscheinung zu einer zentralen architektonischen Aufgabe werden. Die in diesem Text entwickelten baukulturellen Interventionen verstehen sich als die fachliche Spezifizierung einer gesellschaftlich formulierten Aufgabe, als die Grundlagen eines genuinen Beitrags der Architektur zur Kultur und Baukultur bei denen es, so jedenfalls hat es Habermas einmal formuliert, um die Konkurrenz der willensbildenden Kommunikation mit den Medien Macht und Geld geht.